29 octubre, 2010

El Jardín de la Especulación Cósmica

El Jardín de la Especulación Cósmica: "
Los jardines pueden ser en sí mismos bellos y bucólicos, pero la mano del hombre puede tunearlos hasta arrancarles nuevos matices, como si entonces fueran los escenarios de algún cuento de hadas. Son bien conocidos los jardines con laberintos artificiales o decorados con arbustos que han sido podados para parecer esculturas de animales u objetos.
Pero si existe un jardín que lleva hasta sus últimas consecuencias esta obsesión por mejorar a la naturaleza o ajustarla a nuestros parámetros culturales o ficcionales, éste es El Jardín de la Especulación Cósmica. Ha sido concebido por el arquitecto y paisajista norteamericano Charles Jencks, y podéis visitarlo en Escocia, en Portrack House, en la región de Dumfries.
Ocupa unas 15 hectáreas y es privado: pertenece a la familia Keswick. Aunque permite el acceso al público en algunas ocasiones.
Dejando a un lado las interpretaciones artísticas que quiere imprimirle al autor a este jardín (caos, los planos cuánticos, los fractales, los agujeros negros y demás), lo llamativo de este lugar es el aspecto de su arquitectura, un cruce entre una pesadilla y parque de atracciones.
Por ejemplo, la misma entrada al jardín se realiza atravesando una puerta denominada Zeroroom, que consiste en un pasillo con sucesivos iconos que se ubican de mayor a menor, desde el Universo hasta la Vía Láctea, a continuación en el Sistema Solar y la Tierra, y por último en el punto exacto de Escocia donde os encontráis vosotros. Como si fuera un viaje desde los más remotos confines del universo hasta el parque.
En un estanque también se ha recreado la sopa primigenia que dio origen a la vida en la Tierra. En una zona, llamada el rincón del ADN, se alude a la teoría del gen egoísta planteada por el científico Richard Dawkins en su obra El gen egoísta, la cual postula que el ser humano simplemente es un vehículo para los genes, y que éstos nos manipulan para sus propios fines, sobre todo reproductivos.
También hay una escalera zigzagueante que progresivamente se va ensanchando, cuya metáfora, por más que la leo, no logro entender (así que me ahorro escribirla). También hay sitio para un ondulante camino de listones que culmina en un puente oriental: el aleteo de una mariposa en un lugar del mundo puede generar un huracán en la otra punta del mundo, gracias a la teoría del caos.

Sitio Oficial | Charles Jencks



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La casa Malin, un OVNI sobre Mulholland Drive

La casa Malin, un OVNI sobre Mulholland Drive: "Muchos no habrían sabido que hacer con una parcela como la que Leonard Malin recibió de su suegro cerca de Mulholland Drive. Parecía imposible edificar una casa en una pendiente de 45 grados, más aun, con los modestos medios con los que contaba Malin, un joven ingeniero aeroespacial. Su suerte fue conocer al arquitecto John Lautner, que le proporcionó una solución totalmente inesperada a su problema.

Una vista nocturna. Original en Los Angeles Times

Mi filosofía en aquel tiempo era: la mayoría de la gente trabaja toda su vida para construir la casa de sus sueños”, explicaba Malin a un periodista de Los Angeles Times. “¿Por qué no construirla ahora, y pagarla durante el resto de mi vida?”. En aquel tiempo la ciudad de Los Angeles estaba inmersa en un período de expansión durante el cual una familia de clase media podía construirse una casa en las colinas de Hollywood con un presupuesto bastante modesto.

Pese a su determinación, la parcela hubiera continuado sin edificar de no ser porque Malin contactó con Lautner, un arquitecto discípulo de Frank Lloyd Wright con fama de enojadizo al que conocía por haber construido otra casa en otra pendiente similar bastante cerca, la casa Harpel .

Curiosamente, no serían las dos únicas casas que Lautner construiría a lo largo de su carrera en lugares “complicados como pendientes y cumbres de montañas o la orilla del mar. Emplazamientos en los que sus diseños intentarían sacar el mayor partido de las vistas que ofrecían.

En el caso de la parcela de los Malin, la manera convencional de resolver el problema de la empinada pendiente hubiera sido excavar el terreno y construir unos muros de contención de como mínimo 10 metros de alto para tratar de contener la montaña. Sin embargo, cuando Lautner vio el solar, dibujó una línea recta vertical, una cruz y una curva sobre ella. “Dibújala aquí arriba” dijo a su ayudante.


Proyecto y sección de la casa. Original en The New York Times

Sobre el terreno, aquella línea se convertiría en una robusta columna de hormigón de 6 metros de diámetro y 8.7 de altura sobre la que Lautner proyectó una casa octogonal de 205 metros cuadrados. La estructura de la casa estaría formada por vigas de madera laminada sujetas al centro mediante un anillo de compresión hecho de acero. Podría parecer una estructura frágil, pero la experiencia demostraría que no era así, al ser capaz de resistir sin problemas lluvias torrenciales y varios terremotos. El acceso a la casa sería desde el lado de la montaña a través de una pasarela a la que se llega mediante un funicular.

La casa proyectada, sin duda, tenía una apariencia de platillo volante, pero Lautner no lo veía así, para él era sólo una solución práctica que permitía construir en aquella ladera. Mucho más conveniente que la otra opción, la de excavar la montaña, que Lautner consideró una locura.

Lautner tenía una personalidad fuerte, pero se esforzaba en satisfacer las necesidades y deseos de sus clientes. Hablaba con ellos y buscaba la solución que mejor se adaptaba a su personalidad.

Decidido a hacer realidad la casa que mejor “encajaba“con su manera ser, Malin dejó su trabajo y se dedicó a construirla él mismo con la ayuda de tres obreros. Fueron 18 meses de trabajo, pero en 1961 la casa ya estaba terminada. Había costado unos 140.000 dólares, la mayoría de ellos aportados por los patrocinadores de la obra, la compañía de gas Southern California Gas y la Chem Seal Corporation (que inspiró el nombre de la casa, Chemosphere), una corporación química que aprovechó para experimentar con diferentes tipos de resinas, colas y de revestimientos. De esta manera, Malin sólo tuvo que pagar 80.000 dólares.

Distribución interior de la casa. Original The John Lautner Foundation

Malin aún recuerda la primera vez que encendieron las luces de debajo de la casa, cuando hubo gente que vino desde el cercano valle de San Fernando a ver aquello que parecía un OVNI. Aunque es cierto que por fuera la casa tiene un aspecto frío de nave espacial inaccesible, por dentro resulta tremendamente acogedora y cálida. “Quizás sea porque cuando estás dentro de ella, en verdad, estás en el aire flotando sobre la ciudad y la realidad, desconectado del planeta y completamente libre y feliz”, afirma Angelika Taschen, su actual propietaria.

Otro aspecto que destacan sus actuales propietarios es la magnífica situación de la casa, situada entre el campo y la ciudad. Lo que permite tener sensaciones muy diferentes desde ambos lados de ella. Desde la cara que da al valle de San Fernando, se ve la gran ciudad, las casas, los rascacielos, la autopista 101,… Mientras que en la parte que da hacia la montaña se siente la naturaleza y sus animales.

La casa, que llegaría a ser considerada por la Enciclopedia Británica como el “hogar más moderno del mundo”, es todo un ejemplo de la arquitectura de Los Angeles de su época, en la que una casa no tenía porque parecer una casa, sino que podía adoptar la forma que quisiera. Aunque la fascinación de Lautner por las nuevas formas y estructuras no tenía nada que ver con el futurismo de la era espacial, sino con su determinación por humanizar los espacios construidos.

Lautner era un entusiasta seguidor de la arquitectura orgánica, como su maestro Wright, una arquitectura preocupada por mejorar la vida del hombre atendiendo sus problemas vitales y psicológicos, y que buscaba crear espacios interiores más envolventes, huyendo para ello de las líneas rectas y de las formas cúbicas. El resultado eran formas más complicadas, no repetidas, más costosas y menos industrializables, y estructuras que muy a menudo imitaban formas de la naturaleza como una flor, un árbol o una cueva.

La Chemosphere desde el nivel de calle

La obra de Lautner muestra, además, una gran preocupación por integrar las casas en su entorno y crear un flujo “orgánico” entre el espacio interior y el exterior. En sus casas es también habitual el empleo de formas geométricas básicas como el círculo y el triangulo, que suelen ser los motivos dominantes en muchos de sus diseños.

Los Malin y sus cuatro hijos vivieron en la casa durante más de diez años, pero 1972, problemas económicos les obligaron a venderla al doctor Richard Kuhn. Unos años más tarde, en 1976, dos ladrones entraron en la casa y apuñalaron a Kuhn hasta matarlo. La policía no tardó en detenerles y fueron sentenciados a cadena perpetua. Uno de ellos era un chico de 19 años.

Después de este episodio trágico, la casa pasaría por las manos de otros dos propietarios, aunque estaría en venta la mayor parte del tiempo. No existía un mercado para una casa así, la gente prefería otros tipos de vivienda más convencionales. Mientras, la Chemosphere fue sufriendo modificaciones y acabó convirtiéndose en una casa que se alquilaba para organizar fiestas.

La decadencia de la casa continuaría hasta 1997, cuando el editor alemán especializado en libros de arte y arquitectura Benedikt Taschen y su mujer, la visitaron. Los Taschen, unos apasionados del Modernismo de Los Angeles y buenos conocedores de la obra de Lautner, se enamoraron de la casa nada más verla y a pesar de que se encontraba en un estado de conservación bastante pobre la compraron por un millón de dólares.

La Chemosphere, con su suelo enmoquetado, sus ventanas viejas y las siete capas de pintura que cubrían lo que antes eran austeras paredes de ladrillo, tenía un aspecto más propio de un motel viejo y cutre que de una joya de la arquitectura moderna. Con el objetivo de recuperar su aspecto y espíritu inicial, Los Taschen encargaron la restauración de la casa al arquitecto Frank Escher. Sin embargo, no siguieron exactamente el diseño original, sino que, respetando lo que ellos consideran la visión inicial, introdujeron algunos detalles o acabados que Lautner diseñó o consideró, pero que en su tiempo resultaban prohibitivos por precio o simplemente la tecnología no los permitía.

Aspecto del interior de la casa en la actualidad. Original en Los Angeles Times

En cualquier caso, todas las modificaciones fueron consultadas con Malin. El constructor de la casa, que reconoce haber estado preocupado por el estado de decadencia en el que estaba cayendo la que aún considera “su casa”, afirma que, con la compra por parte de los Taschen, esa preocupación desapareció del todo y está más que satisfecho con el resultado de la restauración y las modificaciones introducidas, algunas de las cuales reconoce haber barajado él en su tiempo, pero había tenido que descartar por la falta de dinero.

Los Taschen, con intereses repartidos por todo el mundo, continúan manteniendo su residencia habitual en Colonia y utilizan la Chemosphere cuando visitan Los Angeles.

PS: Esta vez me adelanto a los comentarios de los seguidores de los Simpson ;-) La casa aparece en el capítulo “Un pez llamado Selma

Enlace permanente a La casa Malin, un OVNI sobre Mulholland Drive

+posts:
- El utópico edificio del Narkomfin
- La casa en las nubes de Thorpeness
- La casa encantada de los Winchester
- El Faro de Bell Rock, una maravilla en medio del mar

+info:
- Lautner’s Chemosphere gets a new life (PDF) in Taliesin Fellows Newsletter
- Eight sides to this story in Los Angeles Times
- The Flying Saucer House Soars Again in The New York Times
- Chemosphere in en.wikipedia.org
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Usuarios latinomericanos aventajan tecnológicamente a las empresas

Usuarios latinomericanos aventajan tecnológicamente a las empresas: "
Durante años, los avances tecnológicos se produjeron en el ámbito empresario.
Desde los poderosos 'mainframes', enormes computadoras que liquidaban sueldos o llevaban cuentas bancarias, hasta la computadora personal, pasando por el software de oficina, bases de datos e incluso de colaboración y comunicación, todas fueron herramientas mayormente desarrolladas con la mente puesta en la eficiencia y efectividad de las corporaciones.

Pero hoy en día es el usuario común, usted y yo, y nuestros hijos, quienes están a la vanguardia tecnológica. Y si, no miremos alrededor nuestro.

En mi oficina tengo la computadora en la que escribo esto, el ratón, el monitor y una conexión a Internet, todas tecnologías desarrolladas hace más de 30 años.

Llego a mi casa y de pronto estoy rodeado de tecnología de última generación. Mis hijos juegan en una consola de juegos con más capacidad de computación que aquéllas mainframes a las que me refería más arriba. O estan conectados y hablando con amigos, usando el videochat. Mi esposa se prepara para ver una película en Blu-ray, varios reproductores de MP3 se reparten por varios lugares, un televisor LCD nos entrega una imágen clarísima. Mi teléfono celular (el único que se mueve entre los dos mundos) es una pequeña computadora. Todos estos desarrollos han ocurrido en la última década.

Mi oficina parece una sucursal de un museo de la tecnología!. Hace años usar una computadora, o e-mail u otros avances eran patrimonio de quienes trabajábamos en una oficina. Hoy la tecnología está en manos de los usuarios.

Y qué consecuencias tiene esto?. Por lo pronto, que los usuarios están consumiendo otras formas de medios. El latinoamericano promedio, con conexión de Internet, pasa 25 horas al mes navcegando, Sólo cuatro dedica a leer revistas. Sólo la televisión, de los viejos medios, se mantiene en un puesto de liderazgo.

Precisamente este lunes comentaba en el Festival de Media Latam, que se celebra en Miami, la necesidad de que las empresas se den cuenta que sus usuarios y consumidores los aventajan en el uso de la tecnología y que para llegar a ellos deben buscarlos donde se encuentran, en nuestro caso en particular, en Internet.

Más de ocho de cada diez latinoamericanos realizan cada día millones de búsquedas en Internet utilizando Google. Decenas de milloes, suben fotos, observan videos, se conectan a una red social. En esos lugares están las audiencias y allí es donde la empresas y sus marcas deben comunicarse con sus usuarios, no sólo los actuales, sino y quizás más importante, los del futuro.

Una breve encuesta que se efectuó en el Festival de Media este lunes entre la audiencia, la mayoría pronosticó que la inversión publicatria on-line crecerá a entre un 10 a un 15 por ciento del total en los próximos 3 años. Hoy está por debajo del 5 por ciento. Un largo camino por recorrer, pero necesario.

Los usuarios ya nos aventajan por mucho.



Por: Alexandre Hohagen
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¿Por qué las semanas tienen siete días?

¿Por qué las semanas tienen siete días?: "
Como ya se propuso por aquí en ¿por qué los días tienen 24 horas?, las mediciones y divisiones del tiempo pueden parecer a priori arbitrarias, pero todas ellas tienen un fundamento histórico. Para encontrar la razón por la cuál las semanas tienen 7 días, también tendremos que sumergirnos en la historia más antigua de la que se tiene registros.

El número siete no es particularmente intuitivo. A diferencia del número 24, se trata de un número primo, por lo cual dificulta si división en segmentos equitativos, algo útil para dividir tiempos y organizar tareas. Tampoco podemos dividir un año en semanas sin que sobre ningún día. La única razón matemática que podría atribuirse el hecho de que las semanas tengan siete días sería el ciclo lunar, que se suele redondear a 28 días, lo que supondría cuatro semanas. Pero aún tratándose de este caso, el hecho de que el ciclo lunar está por encima de los 28 días exactos, haría que pasadas pocas semanas se perdiera la sincronía entre el ciclo lunar y las semanas, careciendo estas de ese posible sentido matemático.


I: Ciclo lunar de Diciembre de 2005

Descartada inicialmente la razón matemática, nos tenemos que trasladar a la antigua Babilonia para buscar otra posible explicación. El pueblo babilónico es considerado la primera civilización en hacer un gran avance en el campo de la astronomía. Entre otras muchas cosas, fue el pueblo que introdujo los signos zodiacales, como constelaciones estelares visibles, así como los primeros que identificaron cinco de los planetas del sistema solar.

Los babilonios no establecían diferencia alguna entre el sol, la luna y los cinco planetas conocidos (Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno), y como los astros más importantes del firmamento, e identificaron cada uno de estos astros con una deidad. Tras ello, decidieron honrar a cada deidad en días consecutivos, resultando finalmente los siete días en los que agrupamos las semanas.


II: Tablilla Akkade

Algunas tablillas encontradas en la región babilonia, datadas en torno al año 600 a.C., determinaron que las semanas no únicamente fueron determinadas así. Además de dedicar un día de la semana a cada uno de los dioses, los babilonios también cuadraban las semanas dentro del ciclo lunar, provocando de este modo que la duración de las semanas variase. Las tres primeras semanas del ciclo lunar mantenían los siete días de duración, mientas que la última se alargaba hasta completar el ciclo lunar de 29,53 días, quedando así semanas finales de 8 o 9 días.

La composición semanal de los babilonios, fue tomada más tarde por la religión judía, la cuál introdujo en el Génesis (el libro de la creación de la Biblia) un mundo creado en siete días. Las civilizaciones griegas y romana también tomaron la semana de siete días, y en su caso siguieron identificando cada día, con cada uno de los astros del sistema solar (que también estaban a su vez identificados con deidades). De hecho, las lenguas latinas y anglosajonas han mantenido una estrecha relación entre los nombres de los días de las semanas y los nombres de los planetas:

Astro – Español – Francés – Inglés

Luna – Lunes – Lundi – Monday

Marte – Martes – Mardi – Tuesday

Mercurio – Miércoles – Mercredi – Wednesday

Júpiter – Jueves – Jeudi – Thursday

Venus – Viernes – Vendredi – Friday

Saturno – Sábado – Samedi – Saturday

Sun – Domingo – Dimanche – Sunday

Las posibles incongruencias visibles entre los nombres de los astros y los nombres de los días en las lenguas anglosajonas (como es el caso del inglés), también pueden ser explicadas como días que fueron dedicados a dioses de la mitología escandinava, pudiendo conectar de este modo a Wodin con Wednesday (miércoles), Thor con Thursday (Jueves) y Freya con Friday (viernes).

Fuentes y más información


Otras entradas que pueden resultar interesantes:




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Una visita a los cementerios de Meridianos

Una visita a los cementerios de Meridianos: "Un puente de 3 días para recordar a los muertos, a nuestros seres queridos fallecidos y que mejor oportunidad para resucitar historias enterradas victimas del olvido. Relatos de necrópolis como la de Venecia, una isla única en el mundo dedicada enteramente a la muerte:



Un camposanto alemán, único en España donde reposan casi 200 soldados alemanes de las dos grandes guerras:


Lugares donde ni a los muertos se les deja descansar en paz:


Sitios lúgubres donde se pudren los reyes y con un mausoleo con forma de tarta de cumpleaños que guarda a los Infantes muertos antes de cumplir 10 años:


Y es que aunque tengas 'El mejor funeral de la historia', acudan 'Nueve reyes' a tu cortejo fúnebre, tu recuerdo será como un papel quemado:



Volver a visitar en tierras de Burgos, las falsas sepulturas de 'El Bueno, el Feo y el Malo':



Piedras cuidadosamente elegidas por su color, señalan la solitaria tumba en mitad del desierto, de un pastor que murió hace unos 5 000 años.


Sepulturas descansan en un cruce de caminos, guardando los restos y la triste historia de la joven Mary Jay:


Un panteón visitado por miles de turistas que muestra de manera precisa una gran erección post mortem , un priapismo habitual en los cadáveres de hombres que han sido ahorcados:


Otras tétricas entradas, enterradas en Meridianos:
La más bella imagen de un suicidio
La desconocida del Sena
Issei Sagawa de caníbal a crítico gastronómico
La Dalia Negra
'El día más triste de la Formula 1'
Los asesinatos del gallinero de Wineville
La Carta de la Muerte
Fotografías antes de morir
Entrevista a un caníbal
Los Dientes de Waterloo
Quemarse a lo bonzo
Los Médicos de la Peste
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El cometa Hartley 2 será visitado por la sonda espacial Deep Impact

El cometa Hartley 2 será visitado por la sonda espacial Deep Impact: "La misión EPOXI de la NASA sigue acercando a su objetivo, el cometa Hartley 2, a una velocidad de 12.5 kilómetros por segundo. El 4 de noviembre aproximadamente a las 10:01 hora local (7:01 am hora del Pacífico) la sonda espacial hará su mayor aproximación al cometa a una distancia de unos 700 kilómetros. Será la quinta vez que un cometa ha sido fotografiado de cerca y la primera vez en la historia que dos cometas se han fotografiado con los mismos instrumentos y la misma resolución espacial.

'El cometa Hartley 2 es un gran espectáculo con más de una sorpresa para el equipo científico de la misión', dijo el investigador principal de EPOXI Mike A'Hearn de la Universidad de Maryland, College Park. 'Esperamos más sorpresas durante el encuentro'.

Las observaciones científicas del cometa Hartley 2 se iniciaron el pasado 5 de septiembre. Se está proporcionando al equipo de EPOXI de la tecnlogía científica más sofisticada para obtener de la mejor vista ampliada de un cometa en la historia durante su paso por el sistema solar interior. Las observaciones además, continuarán durante la fase de encuentro de la misión.

Las horas que rodean el encuentro con el cometa, serán especialmente difíciles para el equipo de la misión, ya que están al mando de una nave espacial reciclada que no fue diseñada para este vuelo sobre el cometa. La nave fue diseñada y aplicada con éxito para el encuentro de Deep Impact con el cometa Tempel 1, el 4 de julio de 2005. Al reciclar Deep Impact que ya estaba construida, la misión EPOXI ha obtenido un ahorros del orden de 90% de una hipotética misión con objetivos similares, partiendo desde cero.

'Si tuviéramos que empezar desde el principio, probablemente habría que mover algunos de los componentes de la nave espacial a diferentes lugares', dijo Tim Larson, gerente del proyecto para la misión EPOXI del Jet Propulsion Laboratory de la NASA en Pasadena, California 'Pero hemos desarrollado la creatividad para trabajar con lo que tenemos. Esta nave, y el equipo de la misión, han registrado ya 3,2 mil millones millas en los últimos cinco años, y estamos seguros de que tenemos un plan de éxito en el acercamiento que tendrá lugar con el cometa Hartley 2.'

La fase de encuentro de la misión, comienza la noche del 03 de noviembre, cuando la nave está a 18 horas del momento de máxima aproximación al núcleo del cometa. En ese momento la sonda espacial, dejará de transmitir a través de su gran antena de alta ganancia para sí mismo y se reorientará para que una cámara de infrarrojos se mantenga fija en el cometa durante las siguientes 24 horas.

'Cuando se inicia la fase de encuentro, todas las imágenes de la nave espacial se van a almacenar a bordo de sus dos equipos', dijo Larson. 'Poco después de sobrevolar el cometa alrededor de las 7 am, hora local, vamos a ser capaces de reorientar la nave espacial, para que podamos mantener la cámara fija en el núcleo del cometa, mientras que apunta nuestra gran antena de alta ganancia hacia la Tierra.'

'Vamos a estar esperando', dijo A'Hearn. 'Las imágenes en su máxima aproximación no llegarán a la Tierra, hasta muchas horas después del encuentro real, debido a la memoria de la nave espacial. Tendremos algunas pistas de cómo este núcleo difiere del cometa Tempel 1, en torno a cinco imágenes que se llegarán a la Tierra sólo una hora después del máximo acercamiento. '

EPOXI es una misión extendida que utiliza la sonda espacial Deep Impact que ya estaba en el espacio, para explorar distintos objetivos celestes. El nombre en sí EPOXI, es una combinación de los nombres de los dos componentes de la misión extendida: las observaciones de planetas extrasolares, llamada Extrasolar Planet Observations and Characterization (EPOCh), y el sobrevuelo del cometa Hartley 2, llamada Deep Impact Extended Investigation (DIXI). La nave seguirá siendo conocida como 'Deep Impact'.

Imágenes propiedad: NASA

Fuente: NASA
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¡Adelante Muchachos! ¡Qué Esto no es Nada!

¡Adelante Muchachos! ¡Qué Esto no es Nada!: "


Permítanme que les cuente una breve historia rápidamente. Ocurre durante la Guerra Civil Española, cuando se combatía en el frente de Durango. Un cabo al mando de su pelotón (no importa de que bando) se preparan para realizar el asalto definitivo contra una posición enemiga que les estaba haciendo picadillo.

Cuando reciben la orden, el cabo González al frente de sus hombres, abandonan la seguridad de su trinchera y avanzan por campo abierto en medio de una lluvia de fuego. De pronto, una bomba enemiga explota demasiado cerca provocando la muerte de varios hombres y arrancando de cuajo un brazo al cabo. Los hombres del pelotón que aún siguen enteros, paralizados por el shock de la explosión y la escabechina que se ha preparado, se quedan parados en tierra de nadie y al descubierto ante el fuego enemigo.

Es entonces cuando Anfiloquio (que así era el nombre de pila del cabo) dándose cuenta del terrible peligro que corrían sus hombres, se pone en pie, recoge con la mano que le queda el brazo perdido y ondeándolo sobre su cabeza como si fuera una bandera arenga a su pelotón gritando:


¡Adelante muchachos! ¡Qué esto no es nada!


Con un par. Ni que decir tiene que terminaron conquistando la posición enemiga y que el cabo sobrevivió.


Increíble ¿Verdad?. Pues al parecer, la historia es totalmente cierta.






La anécdota la descubrí en el libro Historia de Aquí de Forges y cuando la leí pensé que el bueno de Forges se había liado, estaba contando el chiste donde cuenta las historias serias. Pero no.

No es ninguna broma y aquí tienen el recorte del diario ABC del 17 de Mayo de 1942 donde se da cuenta del heroico gesto del cabo Anfiloquio González.







Bueno ¿qué les parece?.

Sé perfectamente que mi admirado Don Arturo Pérez Reverte pensaría que el cabo González era una nenaza. Que él hubiera recogido el brazo con los dientes, usado la mano buena para hacer avanzar a los hombres a base de collejas y con los pies habría pisoteado el hígado de sus enemigos (#perezrevertefacts) ;-) .

Pero yo, personalmente, creo que es realmente asombrosa la capacidad de aguante que tiene el ser humano cuando se enfrenta a situaciones extremas.


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Me Llamo Barro aunque Miguel me Llame

Me Llamo Barro aunque Miguel me Llame: "


Hace ahora 100 años, el 30 de Octubre de 1910, nace en Orihuela (Alicante) el poeta más honesto, desgarrador y contundente de las letras españolas… Miguel Hernandez.


Me llamo barro aunque Miguel me llame.

Barro es mi profesión y mi destino

que mancha con su lengua cuanto lame.

Soy un triste instrumento del camino.

Soy una lengua dulcemente infame

a los pies que idolatro desplegada.




Le tocó vivir una época difícil y convulsa de la historia de España y él lo sabía:


Como el toro he nacido para el luto y el dolor,

como el toro estoy marcado

por un hierro infernal en el costado

y por varón en la ingle con un fruto.[...]



Como el toro me crezco en el castigo,

la lengua en corazón tengo bañada

y llevo al cuello un vendaval sonoro.



Pero el amor y una sonrisa siempre lograban sacarlo para adelante:


Tengo estos huesos hechos a las penas

y a las cavilaciones estas sienes:

pena que vas, cavilación que vienes

como el mar de la playa a las arenas.[...]

Nadie me salvará de este naufragio

si no es tu amor, la tabla que procuro,

si no es tu voz, el norte que pretendo.

Eludiendo por eso el mal presagio

de que ni en ti siquiera habré seguro,

voy entre pena y pena sonriendo.


Fue un hombre comprometido y valiente que detestaba a los cobardes.


Valientemente se esconden,

gallardamente se escapan

del campo de los peligros

estas fugitivas cacas,

que me duelen hace tiempo

en los cojones del alma.

¿Dónde iréis que no vayáis

a la muerte, liebres pálidas,

podencos de poca fe

y de demasiadas patas?


Pocas alegrías tuvo en su vida. Una de ellas fue la sonrisa de su hijo de la que “disfrutaba” en la cárcel gracias a una fotografía que tenía.



Alondra de mi casa,

ríete mucho.

Es tu risa en los ojos

la luz del mundo.

Ríete tanto

que en el alma al oírte,

bata el espacio.

Tu risa me hace libre,

me pone alas.

Soledades me quita,

cárcel me arranca.

Boca que vuela,

corazón que en tus labios

relampaguea.

Es tu risa la espada

más victoriosa.

Vencedor de las flores

y las alondras.

Rival del sol.

Porvenir de mis huesos

y de mi amor.


Por todo esto y por otras muchas cosas Miguel, siempre notaremos tu ausencia.


Una querencia tengo por tu acento

una apetencia por tu compañía

y una dolencia de melancolía

por la ausencia del aire de tu viento.







Como siempre he tenido cierta debilidad por Miguel Hernández, tengo un par de entradas más dedicadas al poeta por si pudiera interesarles.




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Bob Dylan - It Aint Me, Babe

Bob Dylan - It Aint Me, Babe: "


Si alguien se merece un lugar especial en la música y en la sociedad, proveniendo de la música, es 'Bob Dylan' él ha influido en toda una generación inquieta que pedía amor, paz y libertad, sus letras empujaban aquellos espíritus inquietos, es GRANDE de verdad, está en el blog con: 'Knocking On Heavens Foor' se oyó en la extraordinaria película de Sam Peckinpah 'Pat Garret and Billy the Kid', ,'Blowing In The Wind', 'Hurricane' , Like A Rolling Stone' , 'Tanged Up In Blue', y 'I´ll Keep It With Mine', ahora viene con 'It Aint Me, Babe' que parece ser dedicó a Joan Baez, hay versiones muy interesantes de este tema 'The Turtles', 'Bryan Ferry' y 'Johnny Cash' con un aire country precioso, entre otros, pero hoy está por el MAESTRO, veamos de su vida: nace en Duluth, Minnesotta, su padre tabaja en el petróleo, aprendo pronto guitarra y piano, Ingresa en 1959 en la Universidad de MInnesota lo que le permite conocer el country y el rock, más que estudiar, de hecho lo deja, se dedica a actuar en locales nocturnos con su guitarra y su armónica, toma el nombre artístico actual en honor del escritor Dylan Thomas, se traslada a Nueva York, sale en un artículo del New York Times y es contratado para un disco por Columbia, que solamnete tiene dos canciones originales, el resto es folk y blues, es en 1963, su segundo long play cuando saca este tema que tenemos hoy que junto con alguno más de ese disco sin duda habrán influido en la mentalización de aquellos jóvenes que convulsionaron iseológicamente al mundo con el famoso ya Mayo del 68, este tema ha sido número dos y es muy versionado, Dylan se implica en movimientos de protesta, se luchaba en el 68 por la paz y la libertad, este movimiento cultural me hace sentirme orgulloso de esa generación, es emn 1965 cuando vemos un Dylan acústico/eléctrico, rompe la telación que mantenía con Joan Baez ( otra grande) y se casa con Sara Lowndes , estaba en pleno éxito pero tuvo que hacer parón debido a un accidente de moto, se recupera y se alza con los primeros puestos en USA, en 1969 viene con un disco county, tiene un bajós de ventas en 1970, aparece en el concierto por Bangla Desh orgsnizado por George Harrison, participa y además es suya la banda sonora en 'Patt Garret and Billy The Kid', vuelve a los orígenes con Hurricane( estará aquí en otra ocasión) que tiene éxito de nuevo, es número uno, antes se había separado de Sara, 'Slow Train Coming' le trae el Grammy a mejor cantante masculino de rock, colabora con Mark Knopfler de 'Dire Starits ( dignos de estar en el blog), que le da fuerza a sus temas en 1990 publica dos trabajos sobre el folk y blues tradicional, en 1997 publica 'Time out Mind', primer disco de oro suyo esa década, tiene 'Grammys' en 1972, 1979, 1989, 1991, 1996, 1997 dos, 2001 y 2006 dos, tene el'Óscar' de 2000 por 'Wonder Boys', ser felices

Letra de 'It Aint Me, Babe', '·No Soy Yo, Nena':Le pide que se vaya ya que no será él quien le de lo que ella espera de un hombre, él no será siempre fuerte, no puede prometerle no abandonarla nunca,no estará siempre cuando se caiga ni acudirá siempre a su llamada, queda claro no es él, ser felices


Aléjate de mi ventana
vete tan rápido como quieras
no soy yo a quien deseas, nena
no soy yo a quien necesitas
dices que estás buscando a alguien
que nunca sea débil sino siempre fuerte
para protegerte y defenderte
tengas razón o estés equivocada
alguien que te abra todas las puerta
pero eso no soy yo, nena
no, no, no, eso no soy yo, nena
no soy yo lo que andas buscado, nena

Vete despacio por la cornisa
baja suavemente al suelo
no soy yo a quien quieres, nena
yo sólo te decepcionaría
dices que buscas a alguien
que te prometa no abandonarte nunca
alguien que cierre los ojos por ti
alguien que cierre su corazón
alguien que muera por ti y más
pero eso no soy yo, nena
no, no, no, eso no soy yo, nena
no soy yo lo que andas buscado, nena

Fúndete de nuevo con la noche, nena
todo aquí está hecho de piedra
no hay nada aquí que se mueva
y además no estoy solo
dices que estás buscando a alguien
que te recoja cada vez que caigas
que recoja flores todo el tiempo
y acuda cada vez que le llames
un amante para toda la vida y nada más,
pero eso no soy yo, nena
no, no, no, eso no soy yo, nena
no soy yo lo que andas buscado, nena.


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Grandes Científicos: Robert Boyle

Grandes Científicos: Robert Boyle: "
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Los químicos que han pasado a la historia son muchísimos, y obviamente todos ellos con méritos notables. Sin embargo, hacia el siglo XVII la química no era más que un apéndice de la alquimia, la voraz actividad en busca de oro que consumió a varios alquimistas por la toxicidad de los materiales con los que trabajaba. Entre alquimistas, hubo uno que se animó a apostar por la química, y fue Robert Boyle.

Obviamente debemos agradecerle muchísimo a la alquimia puesto que a partir de ella se alcanzaron múltiples descubrimientos científicos. El caso del irlandés Boyle es muy gráfico en este sentido, pues las raíces de sus investigaciones y descubrimientos tienen su origen en el saber de la alquimia. Homenajeémoslo con este humilde post.

Sus orígenes y la Máquina Boyleana

Robert Boyle nació el 25 de enero de 1627 en Waterford, Irlanda. Su familia tenía raíces aristocrática, y gracias a ello tuvo una buena educación en la que aprendió latín, griego y francés.

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